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Reviews Archives: 2001-2010 (Fr) » Joe Hisaishi
CD Review - Joe Hisaishi - Hana-Bi Original Soundtrack (review by Yaku)
Title: Joe Hisaishi - Hana-Bi Original Soundtrack
Score:
Label: Polydor K.K.
Catalog no.: POCH-1672
Release Date: 01/01/1998
Playing time: 41'47"
Tracks: 11
From: Japan
Price: 3.059¥
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"Hana Bi" est la première et la dernière mélodie de cet album, prenant de plus le rôle du thème du film. Commençant par un violon calme et triste accompagné ensuite par d'autres cordes, ce morceau se veut très lent et très mélancolique. D'une beauté exemplaire, cette piste reste parmi les plus marquantes du film, soulignant parfaitement le point de vue émotionnel du film de Takeshi Kitano, à mi-chemin entre tristesse et gaieté latente.
Mais c'est la seconde piste, "Angel", qui représente sûrement la plus belle et plus poignante composition du film, dont j'attire votre attention, puisque c'est elle également qui clôt la narration. Commençant par un tempo très lent joué aux violons, "Angel" finira littéralement par s'envoler dans un lyrisme d'une rare intensité au bout de 1 minute 40. Principalement interprété à la guitare, au violon et avec quelques percussions donnant un rythme régulier, "Angel" semble être la mélodie la plus expressive d'Hana-Bi.
On continue avec la piste trois, "Sea of Blue", restant dans la lignée de l'album, c'est-à-dire très mélancolique. Le piano ouvre cette piste accompagné par une guitare timide, rattrapé ensuite par des violons, une flûte et un harmonica. Très calme et reposante, "Sea of Blue" évoque évidemment la mer, omniprésente dans Hana-Bi, et représentant peut-être pour Kitano un endroit où tout les souvenirs se perdent et se confondent, ne laissant de place que pour le moment présent. "… And Alone", en piste 4, garde un peu près la même configuration que la précédente piste : guitare, violon et piano, auquel viendront s'ajouter tardivement des percussions régulières soulignant l'envolée orchestrale intervenant après 1 minute 30 d'accalmie, illustrant ainsi la solitude et l'impuissance que ressent le personnage d'Horibe (Ren Osugi) dans le film, abandonné par sa femme et sa fille après avoir été paralysé des deux jambes.
Avec "Ever Love", Joe Hisaishi ne surprend toujours pas son auditoire en proposant une fois de plus une piste calme, interprétée au piano, au violon et à la flûte. D'un lyrisme et d'une beauté à la hauteur de la compétence du compositeur, "Ever Love" reste néanmoins assez simple.
"Painters", piste 6, se démarque nettement de la première partie de l'album, par son début joué par des violons donnant un rythme inattendu et régulier, accompagné par un piano remplissant la même fonction, mais d'un ton différent. Cette piste, se calmant par la suite en laissant les cordes et le piano dialoguer paisiblement, illustre à merveille les touches divisionnistes d'Horibe, trouvant repos et réconfort grâce à un kit de peinture luxueux que son meilleur ami Nishi (Beat Takeshi) lui offra.
"Smile and Smile" est la plus mélancolique des compositions de Hana-Bi. Une guitare donne le ton et une clarinette se met à jouer solennellement le thème. C'est au terme de la première minute que les violons prendront un air nerveux, accompagnant l'apparition du piano et de l'harmonica. La parfaite coordination entre les divers instruments est ici fabuleuse, mais bien trop court !
"Heaven's Gate" débute aux violons et seront accompagnés ensuite par d'autres cordes, mais pincées, dans une composition aux airs très asiatiques. La mélancolie des violons reprendra ensuite laissant place par la suite à des flûtes toujours plus mélancoliques. Une piste très simple, certes, mais dont l'émotion est plus que présente. Cette piste se clôtura sur quelques violons.
En piste 9, c'est le thème du film qu'on peut entendre, mais orchestré légèrement différemment que celui de la piste 1. "Tenderness" n'en perd heureusement pas son intensité émotionnel et reste décidemment l'une des meilleures compositions de l'album.
La dixième piste est celle qui clôture la narration du film. C'est avec un sentiment d'inquiétude et de préoccupation, vraisemblablement ressenti par Nishi, que débute "Thank you… for Everything". Violons et flûtes s'entremêlent et laissent finalement passer un brin de mélancolie, pour ensuite faire place à la terrifiante piste 2, "Angel", dont l'envolée orchestrale est tout simplement fabuleuse. C'est au bout de 3 minutes 40 que la mélodie d'Angel intervient. Cette mélodie évoque parfaitement la fin du film… Je vous fais grâce de vous révéler se dont il se passe lors de cette fin, mais le diptyque fabuleux "violons / silence" résume parfaitement l'état des choses, et lors de la seconde et dernière envolée lyrique d'Angel, au sein de cette piste "Thank you… for Everything", c'est dans un double tonnerre fracassant qu'on se dit que Kitano est un grand cinéaste, et que HISAISHI Joe en est l'illustrateur musical ultime !

Finalement, Hana-Bi se révèle être un album clé dans la discographie de HISAISHI Joe : un album à se procurer sans attendre, tant sa beauté, son inventivité et sa composition générale sont splendides !

Copyright © Joehisaishi.net (juillet 2003)